Chissà se la nostra interpretazione è giusta?
Ci facciamo aiutare da un traduttore e vediamo che Harragas (dall’arabo حراقة, ḥarrāga, ḥarrāg, “coloro che bruciano” la frontiera) sono i migranti nordafricani che tentano di immigrare clandestinamente in Europa o in isole controllate dall’Europa in imbarcazioni di fortuna. La parola Harraga di origine araba algerina, designa “coloro che bruciano”, vale a dire coloro che bruciano i loro documenti di identità e cercano la loro fortuna come richiedenti asilo in Europa. L’Harrga è l’azione di “bruciare i confini e il mare”. Sulla costa mediterranea del Nord Africa, gli harragas algerini, tunisini e marocchini sperano di attraversare lo stretto di Gibilterra per raggiungere la Spagna. A volte anche l’harragas riesce a completare il viaggio dall’Africa alla nazione insulare di Malta, o all’isola italiana di Lampedusa. Da qui spesso continuano ad emigrare in altre regioni d’Europa.
Il mediterraneo è sempre stato teatro di grandissime contraddizioni. Se da un lato è sempre a un passo dalla morte dall’altro è un’esplosione continua di vitalità ed energia, se da una parte è teatro di guerre e disastri dall’altra è una produzione continua di splendide soluzioni per questo pianeta. Ma che oggi il mediterraneo viva una delle sue epoche più buie e complesse è indiscutibile, (anche se a guardare indietro, per secoli non sono mai mancate migrazioni, conflitti, disastri). Solo che oggi, nel tempo della rete globale, queste cose appaiono più nitide e precise, e lo sa bene Jacopo Andreini che da più di vent’anni se lo gira in lungo e in largo questo mediterraneo, per portare la sua musica dovunque e comunque; e forte di questo, in solitaria, ha generato nell’arco di qualche anno questo capolavoro. Un disco complesso e intenso, preciso e risoluto nel mettere la giusta luce nelle barbarie (così le chiama) che devastano il nostro “mare”. E nell’elenco di queste barbarie ci mettiamo tutto ciò che fa male a questa fetta di mondo, il mercato globale, le logiche perverse del capitale e le sue ricadute in termini di migrazione ed emigrazione, ricchezza e povertà, o più semplicemente in termini di libertà. Del resto siamo poi così sicuri di vivere liberamente il nostro tempo con le sue grandi possibilità di espressione, di movimento, di conoscenza? oppure siamo tutti imprigionati in modelli e confini che impediscono alla nostra intelligenza collettiva di evolvere, di migliorare, da una sorta di stasi se non da un passivo retrocedere? La visione di insieme del disco è comunque ben più ampia, i pensieri sono espressi e dichiarati, non sono mai cantati (scelta che abbiamo apprezzato molto) e sono tutti così dolorosamente veri. La musica, tanta e importante, è un alternarsi di echi, di richiami e di voci, che non non è possibile ricondurre ad un’unica lingua, un solo idioma non sarebbe stato sufficiente per dipingere tutte le complessità. Occorre masticare più vocabolari del solito, e se ascoltando ci riteniamo incapaci di intendere tutte le pieghe ed i riferimenti che ne escono, sentiamo forte e sonoro un grido di lotta, di rabbia e resistenza che ci parla in arabo, in francese, in italiano, in..“mediterraneo” appunto. Questo disco i confini non li prende proprio in considerazione.
“La musica di questo disco porta l’anima ribelle di quelle generazioni che sono coscienti della disfatta e seppure nelle privazioni più totali o nell’estremo della sofferenza non possono rimanere in silenzio”
Così le dinamiche musicali sono spesso rabbiose e le armonie crude, i suoni asciutti ma sempre caldi e sono talmente tanti che un elenco puro sarebbe comunque riduttivo per la qualità e l’innovazione che la loro miscela produce. Basso/batteria, chitarre elettriche, elettronica, programmazioni assurde, surreali messe a contrasto con l’acustica di strumenti raffinatissimi, anche loro, tutti figli del bacino di quel mediterraneo di cui sopra, insomma, un altro passo e qualche decennio avanti rispetto al blando pop sanremese che strizza benevolmente l’occhio alle nuove generazioni. Ad un primo ascolto la composizione risulta eccessivamente drammatica e l’accordatura di certe doppie corde leggermente spostata può spiazzare, inoltre alcuni temi sono complessi a tal punto da risultare incomprensibili, ma dobbiamo dire che queste tre valutazioni le superiamo al secondo ascolto, elevandole al livello di “carattere del disco”, e poco importa se al terzo ascolto perdiamo ancora alcune considerazioni (con l’arabo facciamo tutti fatica), o un tema, o una ritmica, o una armonia, (e ce ne sono davvero di complesse), perchè subito dopo la nostra attenzione viene catturata da una nuova pagina, e cosi via fino alla fine, senza soluzione di continuità.
Una nota di merito la diamo al pezzo scritto e cantato da Hilary Binder sulla musica di una noto brano di Anestis Delias e sulla sua totale destrutturazione, secondo noi coglie a pieno l’anima di questo disco e il colore di questo tempo, ed è forse il lasciapassare per ascoltare a ripetizione questo disco.
Jacopo Andreini – bouzouki tenore e baritono, chitarre, computer, batteria, bendir, riqq, sax contralto e baritono, flauto, giradischi, sampler, field recordings
Amy Denio – clarinetto
Valentina Bellanova – ney
Christos Barbas – ney
Hilary Binder – voce
Rafael Bord – violino
Raphael Anker – EVI
Giulio Marino – basso elettrico
Composto, registrato e mixato da Jacopo Andreini Dicembre 2014 – Dicembre 2018
Tutti i brani copyleft Jacopo Andreini
tranne “Don’t hush now” testo di Hilary Binder e musica basata su Σούρα και μαστούρα di Ανέστης Δελιάς.
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Compact Disc (CD) + Digital Album
released in collaboration with stella*nera and dethector the cd comes in a 15×15 cm cardboard sleeve and contains a poster with exclusive artwork and full lyrics and notes.
Includes unlimited streaming of AL MUSTAQIL – Harraga المستقل – حراقة via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.
